「這個展覽的作品展現的，都是來自現實物件的動作，可能是剪刀、鐵絲網、甚至磅秤，但在結合了藝術家賦予的理念之後，他們都將對你以一種專注並真誠的方式永不停歇的運轉著。」- 策展人 吳中平
現在人出門無不攜帶手機，幾乎所有聚會裡，還是永遠會看到人們各自拿著手機，選擇忽略當面的溝通，這可能發生在無話不談的朋友、情侶之間的燭光晚餐。
連在美術館裡，不見得是專注地看所展示的作品，可能還一面分心著應付5寸螢幕裡的世界。甚至，連拍賣會也即將拍賣AI人工智慧所創作的作品。
「科技將取代人與人之間的互動，這世界會成為癡呆的世代」I fear the day that technology will surpass our human interaction. The world will have a generation of idiots. – 愛因斯坦 Albert Einstein
這是蘇尼爾‧高帝 (Sunil Gawde)的作品，印度最受關注的當代藝術家之一，作品常取材自生活中平凡無奇的現成物，獨一無二地擁有著俐落且乾脆的美感。
見到這件作品時，你必須用腳踩在地板上的踏墊，開啟令人目不轉睛的一切：剪刀與蝴蝶透過機械交錯相遇，它會在什麼時候才剪到蝴蝶？
Sunil Gawde的作品，總是擁有超越語言的幽默與詩意。
動態藝術(Kinetic Art) 的前衛與發展從第二次世界大戰，特別是在1955年在巴黎的 Le Mouvement 展覽之後。而1960年代以後，隨著科技工具發展也趨普遍，藝術家們越來越頻繁地使用攝影機、電腦科技、互動感應等類型的技術。
現居柏林的台灣藝術家吳季璁作品「鐵絲網 V」，這件作品展示在藝廊裡一黑暗且完全獨立的空間，想像這是你眼前的畫面，映著看起來像是墨色、寂靜的山水景緻，並且佔據了一整片牆面。
「很多來看這件作品的觀眾，誤以為是高科技技術，但其實它僅僅是透過光學原理來進行，讓作品得以不受像素的影響。」策展人吳中平說。
經藝術家透過機械控制的反覆調焦，把一片平凡的鐵絲網，變成了充滿山水意境的動態影像。藝術家吳季璁，以他一貫地作品風格，融合著傳統美學與現/當代藝術語言。
「如今在虛擬世界中，科技能帶給人的感知可能足以比擬真實，甚至藝術也走向虛擬/擴增實境。
而當新媒體藝術在『虛』的領域大幅躍進時，這次「專注的動作」展覽所展出的作品，反而是帶領觀者回到物理世界。」
藝術家蕭聖健，近來的創作偏好以極低科技的手法來呈現科技藝術中的手工感，試圖藉以人工方式營造出自然的美景。透過機械運轉，觀眾聽到的是在城市裡難以遇見的蛙鳴、和蟲鳴。
他透過作品，去反諷人類為了追求工業與科技發展，而去破壞身邊珍貴的自然環境的盲目行為。
藝術家徐瑞憲的作品裡，挹注著他對生活的記憶和生命的關懷。上面這件名為「時間記憶」的作品，講述的是關於阿茲海默症。
藝術家注入生命思考地將零件組合，並且反覆運動著，讓「時間」停在記憶當中的某一刻。不論是對生命、或對自然的反思，AI和電腦科技又如何能有這樣的人文關懷。
「展覽裡這些用工業、日常、自然物件等特殊媒材所創作的作品，建構於藝術家對自己成長的文化背景，以及對社會、政治、環境、自我等議題的思考上」
「以各自的方式將媒材透過手工雕塑及動力裝置來表達自我。」
這件作品本體的磅秤，就是徐瑞憲小時候和媽媽所用的，兒時和媽媽一起拾荒的生命經驗，讓徐瑞憲的作品中處處可見他把辛苦的經歷轉化作正面的能量，就像作品前方的小螺旋槳，雖緩慢但卻象徵著一股希望。
盂施甫的動態裝置作品，總是能將硬冷的機械元件表現出彷彿生物一般的「運動的美學」。
紐約佳士得即將在今年10月23日至25日的「版畫及限量作品拍賣會」上，拍賣由法國藝術團體Obvious開發的算法製作的版畫作品，正式成為史上第一家銷售由人工智能（AI, artificial intelligence）創作藝術作品的拍賣行。
科技、人工智慧會不會真的有一天能夠取代藝術家？儘管龐大的數據運算有可能製造出「完美無缺」的畫作，但至少人類情感的探究與反思，是目前看來尚未完全遭到取代的一塊。
而在這個展覽，你甚至可以看到最原始的物理世界，卻擁有豐富情感的樣子。
「在這個展覽裡，你會看到這個為了追求科技發展，而相對被冷落的物理世界，仍有許多可以表現的可能性。」- 策展人吳中平
